很多人对徐峥的判断没错，他早就该当攒局者了。在《泰囧》大火之后的一年多时间里，这位光环加身的电影人已经参与了四个项目，包括早前遗留的《摩登年代》、《无人区》，最新主演并监制的《催眠大师》，以及还在筹备中的喜剧续作《港囧》。

信得过徐峥的人早认定，《催眠大师》品质应该有保障，因为他这次不光主演，还实实在在地当着监制，从头到尾参与整个项目，包括拍摄计划的制定，剧本的调整，后期营销，就像他曾经做《泰囧》时一样用心。事实上，徐峥干得不赖，看过片的人很少否认，《催眠大师》在国产片里算得上好电影。

　　徐峥的本分是演戏，其中“猪八戒”角色之前最为观众熟知，此标签一贴就是12年，直到《泰囧》成功，这个在表演事业上从未大红过的光头男终于开始闪闪发光，只是，身份是导演而非演员。有人可能会想，既然理性而冷静的徐峥在操盘项目上玩得如此得心应手，不如多花些精力在导演和监制上好了。

　　但是，徐峥不这么想。虽然现在中国电影制作还处在手工作坊阶段，不能让一个精力旺盛的创作者高效开搞多个项目，但他给自己的定位是电影人，而不单是一个导演、编剧、监制，或者演员。可以说，到了40岁才在电影事业上有所成就的徐峥很“贪心”，哪块都不愿放下，且都肯花时间亲力亲为。

　　好莱坞有一个堪称伟大的演员，叫罗伯特•德尼罗，他作为导演拍过一部《布朗克斯的故事》，讲一个处在亲生父亲和精神父亲之间的小男孩的成长，这是徐峥最喜欢的电影之一，他看到的是，这位伟大的、令他敬佩的演员，执导的电影艺术价值很高。而且难能可贵的是，他并没有就此停下来只是做导演，他仍然是很好的演员。

　　在已经变成一个成功的导演，并成为一个不错的监制后，徐峥还想证明给观众看，他不仅仅是一个喜剧演员。其实，徐峥比较介意过去角色贴在他身上的标签，比如，那个讨观众喜但他本人并不喜欢的“猪八戒”。聊到演戏，他会主动强调，自己并非只是一个银幕笑匠。其实，像《白日焰火》那样文艺范儿的电影，他也很想演，而且，这个愿望看起来很强烈。

　　“跟导演合作是把他智商拉低的一个过程”

　　Q：作为《催眠大师》的监制，你具体都做了哪些事情？

　　A：从创作层面来讲，我们一起规划和调理剧本，比如每天在拍摄之前，我都会跟导演和编剧一起把当天晚上要拍的戏做一个整理，台词这些做调整。后面粗剪剪完了以后，我们跟万达所有做营销、宣传的一起开会，制定我的营销计划——预告片怎么剪，宣传点是什么啊，要不要做什么活动啊。

　　其实我们的导演是一个非常高智商的导演，他之前拍的两部电影是爱情喜剧（陈正道，《幸福额度》《第101次求婚》），这个剧本我一口气就看完了，我问他为什么写这样一个故事，他说这个类型我很早就关注了。他说他四岁的时候就是一个问题儿童，很早就开始看心理医生。通过了解我才发现，这个是他的菜。导演的语速也非常快，思维非常敏捷，所以我说我跟他合作的过程是把他智商拉低的一个过程（笑）。

　　“我甚至希望演《白日焰火》一样的电影”

　　Q：“催眠大师”能让你在观众心目中成为一个全新的徐峥吗？

　　A：这个完全要看一个作品放到市场上观众的接受和认可。在之前，比如你演了一个戏，别人叫你这个角色的名字（这里指“猪八戒”），其实是一种荣幸，是对你工作的肯定。但并不是说，我接受了这样一个类型（催眠大师）对我来说就是转型啊，或者是一种挑战啊。本身我在学习表演的时候是比较全面的，做喜剧也不是我唯一的、单独的、很明确的一条路，只是在这个过程中接触到喜剧，但它并不排除我接受其他类型。

　　事实上，如果要检验我是否是一个真正的喜剧演员，大家看到我在这样一个类型（催眠大师）里的表现，大家会不会笑，如果大家不会笑的话，说明我不仅仅是喜剧演员，观众也可以接受我演其他角色。如果观众看到我就乐了，那说明我的喜剧定位真的很强。对我自己来说，我还是希望接多一点的类型，我甚至希望去演哪怕像《白日焰火》一样的电影。从我一个艺术理想来看，我是希望把自己变成各种各样的角色。

　　“要对有诚意的类型片有一个宽容的态度”

　　Q：是否感觉中国观众和评论人对国产片和进口片的包容度不同？

　　A：我相信中国观众对我们原生产品的需求多过好莱坞电影，一旦我们把产品做好了，是可以打败好莱坞的。现在会出现（一些北美口碑平平的进口片在中国大卖）这样的情况，说明我们原发的好的东西还不够多。电影的属性很多，当然有一部分它要承担商品的属性，当然也要有非常大的必要保护艺术，这些东西要同时发展，保持多元化，只有这样，我们才能展示我们的实力。

　　在北美口碑不好的电影到中国来票房高，这都是我们市场不够成熟的表现，如果我们观众够成熟的话，他会对这个电影有一个判断，不会出现这样的结果。现在我们的圈内人也好，影评人也好，观众也好，要对我们自己原创的作品，要对我们设身处地从观众角度去想的类型片的发展，有一个宽容的态度。我们还是要看一部电影的诚意，我是用心来做的，还是粗制滥造，在这个上应该有一个基本的判断，就容易形成一个共识，对未来也是好的。否则，你就单独去骂一个烂片，明明是有诚意做的，你也去骂它，对创作者会产生一个负能量。

　　“《港囧》我们不想急功近利要对得起观众”

　　Q：现在好剧本是不是特别难等到？《港囧》为什么迟迟没有消息？

　　A：好的剧本确实少，然后我发现，好剧本总是掌握在少数好的创作者手里。这个剧本它不是说就是编剧的剧本，不是所有人都一片叫好，这样的例子很少。它一定会有一些洽谈，创意的形成，会有导演和编剧共同来把这个项目推进，所以呢，你会发现，背后掌握这些好剧本的人，他已经占有一个优势了。能在市场上流通的好剧本，确实很少。

　　因为我们整体的电影工业还没有达到一个高速的流水线，我自己导的作品，处在手工作坊阶段，我拍别人的戏，我的就要停下来。《港囧》一直没有消息并不代表着我们停滞下来了，实际上我们一直在往前走。对我来说，身份比较多，包括这些电影的宣传，我想尽力去配合。它一定没有想象的那么快，但也一定没有那么慢，最重要的是，我们不想急功近利，要准备的充分一些，对得起观众。困难就是我们怎么样在剧作上带给观众新的东西，怎么样有新的发展，怎么保留原来电影的特色，要做的周全一些。

　　采后手记：

　　作为成绩亮眼的喜剧演员，徐峥和前辈葛优不一样，他不会讲段子，抖冷笑话，虽然常眉目带笑，但行事风格严谨而认真，就像《泰囧》里的徐朗一样。作为成功的喜剧片导演，徐峥不像前辈冯小刚，他说话谨慎克制，分寸掌握得当，很少随意放炮，展露真性情，似《催眠大师》里处于理智状态的徐医生。

　　徐峥的脑袋是颗宝，能冒出不少好点子，今年愚人节观众在万达影院看到的《催眠大师》宣传片就是他的灵感。经历过《泰囧》后，徐峥对做市场这回事已经摸得很清楚，他会预设记者想要什么，以及什么话题和答案对电影宣传是有用的。采访中你也会稍感意外，这个讲故事的高手，聊天时会讲很多理念性的东西，但少有细节和生动故事。

　　曾经演过“猪八戒”让观众牢牢记住了，但据身边人说，徐峥其实不喜欢这个角色，觉得丑。所以在采访前，其团队要求把和猪八戒相关的问题删掉，并提醒说，如果非要问，就有可能现场被中断采访。所以，记者只能用“那个成功的喜剧角色”来指代，徐峥的回答也是“那个角色”，所以，聊天的气氛心照不宣地和谐
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