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| 克里斯托弗-诺兰（Christopher Nolan）新作《星际穿越》海报。 |
【编者按】在千呼万唤中，在影迷心中有“诺神”之称的克里斯托弗-诺兰（Christopher Nolan）新作《星际穿越》，于今日登陆全国各院线。这部在北美上映首周便斩获5600万美金成为当周冠军的“神片”，势必也将在国内掀起一轮观影狂潮。在大家摩拳擦掌准备走进影院之前，先让我们走进一下诺兰和他创作《星际》这五年间的点点滴滴。都说细节成就大师，在本文中，我们搜集了诸多这部电影的诞生细节和有关诺兰的故事，并在上海专访了诺兰本人，以此还原出成就“诺神”和《星际》的12块“拼图”。
（秦川玺/文）1977年，一位刚满7岁的小男孩走进电影院，观看了一部叫《星球大战》的电影。这部关于太空的冒险科幻史诗激发了他对于科幻片的好奇心。在看了库布里克的《2001太空漫游》后，他受到这两部电影的启发，用父亲的超8胶片摄影机拍摄了他的处女作《太空大战》（Space Wars），时长2分30秒。
37年之后，这位小男孩成为了导演克里斯托弗-诺兰，在成功执导《盗梦空间》、《蝙蝠侠》三部曲之后，他带着《星际穿越》回归。在这部长达169分钟的太空史诗里，倾注了他多年间对太空的探索与研究，于此同时，他在情感上也迈出了新的一步，真诚地直面自己的情感，完成了对家庭关系的自我审视。
一、神童炼成，七岁就拍处女作，“科幻巨制”用冰块搭景
在上海半岛酒店的发布会厅，距离正式开始前一个小时，整个会场已经挤满了人——主办方甚至还搬来数十把座椅“加座”。当诺兰的名字被主持人高声念出时，无论是媒体还是应邀而来的嘉宾，都发出了高声的呼喊。而据说，在这属于他的首次亚洲之行以前，他还曾怀疑过自己在亚洲的知名度。发布会上他回答记者问的样子有些严肃，这与马修-麦康纳口中所形容的“有幽默感”的人有所出入。专访前半开玩笑地问他“为什么不把《太空大战》放到片尾彩蛋里？”，他才开始哈哈大笑起来：“没那个胆，说实话，前不久拿出来看了一遍，也没觉得多有趣。”
诺兰成长在美苏太空竞赛的最后那几年，无论是媒体还是民间，对于太空的热情依旧未减，影视作品爱演的是外星人、银河系、火箭、外太空。当年，在芝加哥和伦敦间往返居住的诺兰，用父亲（布兰登-诺兰）的超8毫米摄影机拍了他的第一部科幻片，名字叫《太空大战》（Space Wars），片名融合了那两部带给他灵感的大师作品。在这部作品里，他利用冰箱里的冰块制作了一颗冰冻行星，借用了在宇航局工作的叔叔的火箭发射纪录片素材，还掉了一颗大牙。最终，这一部长达两分半的科幻处女作诞生。多年后，面对搜狐娱乐的镜头，诺兰回忆起来说，“前两年给孩子们放了一遍，有趣的是，他们觉得没那么好玩。”
在《星际穿越》里面，诺兰也让主演们去到了一颗冰冻星球，这与37年前的那颗星球有何关联？诺兰对搜狐娱乐说：“其实就是突然想到了，为何不呢？而且这部电影里也需要这样一颗行星。”
二、情感回归，《星际》“只想说一个简单的故事”
诺兰说，基普-索恩为这部电影制定了规则。他作为这部电影的执行制片人和科学顾问，为我们奉献了电影中最接近于科学正确性的虫洞和太空奇观。而事实上，《星际穿越》的缘起，从某种程度上来自于这位物理学家。1997年，他发挥特长，与当时另一位曾指导过美国空间站计划的大师级教授卡尔-萨根（CARL SAGAN），一同为《超时空接触》出谋划策。这部电影的导演兼制片，是罗伯特-泽门基斯（Robert Zemeckis），在好莱坞的地位直逼其恩师斯皮尔伯格。
合作之后，这位物理学家又提出了一个新的概念，也就是《星际穿越》的故事雏形：人类接收到神秘信号，穿越虫洞去外太空探险的故事。这个概念被斯皮尔伯格相中，2007年，他找来乔纳森-诺兰写剧本。
剧本创作时期，乔纳森的“宇宙观”是消极的。他觉得人类对太空的探索停滞不前。于是他决定将故事定成“英雄救世界”的主题，从太空探索变成了人类自救。直到2009年斯皮尔伯格的退出，乔纳森才想到自己的哥哥克里斯托弗-诺兰。而彼时诺兰自己也在创作太空题材的电影剧本，兄弟俩最终合力，才有了《星际穿越》。
剧本到了诺兰这里，在他看到那一系列让人复杂到有些烧脑的物理概念之后决定，不再像《盗梦空间》那样，用“一种复杂的方式讲一个复杂的故事”，而是要用“最炫的方式说一个简单的故事”。
三、不怕剧透，原版剧本遭网泄，诺兰改后剧情更好看
不过，这部电影也遭遇过昆汀的尴尬：原版剧本遭泄。不过据说，最后的剧本只保留了乔纳森的前一个小时的内容，尔后的内容主要由克里斯托弗的想法主导，而在记者观影时发现，前一个小时的内容几乎都是父女关系以及人类现状的描写，在一个小时之后，当他们踏上虫洞之旅时，诺兰式的“解谜方程式”也随即展开。所以说，遭到泄露的剧本，并不影响最终的观影体验。
四、爱开玩笑，“神片们”起初都是孩子名，两个儿子都跑过龙套
酷爱保密的诺兰最爱的是给电影起一个“乳名”，比如《蝙蝠侠》最初叫“the intimidation game”《恐吓游戏》、《蝙蝠侠之黑暗骑士》的乳名是《罗里的初吻》“Rory’s fist kiss”（后来这个名字被命名了一首soundtrack），在之后《盗梦空间》叫《Oliver’s Arrows》《奥利佛的箭》，《黑暗骑士崛起》叫《Magnus Rex》，马努斯暴龙。《星际穿越》的乳名叫《弗洛拉的信》“Flora’s letter”。其实无论是罗里还是马努斯奥利佛还是弗洛拉，都是诺兰孩子的名字，有趣的点是，罗里出演了《黑暗骑士崛起》，以及《盗梦空间》，虽然是跑龙套的角色。而饰演女儿的查斯坦也不禁说“原来《星际穿越》是诺兰写给弗洛拉的一封信。”
哦对了，目前诺兰已经把自己四个孩子的名字全部用了个遍，那么问题来了，他的下部电影将会一水的名字命名呢？对此，诺兰笑着对搜狐娱乐揭晓了这个答案：“再轮着来一遍”。“难道不用艾玛-汤姆森（Emma Thomas，是诺兰的太太）这么好的名字吗？”他斩钉截铁地说：“不用啦！”
五、管它观众，拍《星际》只是因为“想和孩子一起看片”
有一个细节流传甚广：克里斯托弗诺兰将故事里的儿子改成了女儿，很多人说，这是他对于自己女儿的情感投射，片中探讨的父女关系，就是他自己。诺兰的妻子，同样也是他的制片人艾玛-汤姆森说“从拍第一部电影开始，他拍电影的最大动力就是，他自己比任何人更想去影院观看这些电影。而这一次，他的动力是，他想和孩子们一起去电影院观看。” 用诺兰自己的话说：“对我来说，《星际穿越》只讲述一件事：如何身为人父。”
当初诺兰看到这个剧本时，最吸引他的并不是那些深奥的物理知识，而是那个最简单的故事架构：一个父亲离开了自己的孩子，受到时空的限制，他一直深陷于对家庭的分离和对孩子的想念中。诺兰说“当你有了孩子之后，你最想做的事情就是希望时间流逝得越慢越好，你有一种强烈的渴望，希望留住孩子长大的每一个瞬间。”
六、管它剧情，找编曲只给一页纸，“盲写”主题曲
在监制《超人：钢铁之躯》时，有一天，诺兰走向正在工作中的编汉斯-齐默（Hans Zimmer）并对他说：“汉斯，如果我就给你一张纸的内容，不告诉你内容究竟是什么，你会为我工作一天，写一些音乐出来试试看吗？”汉斯欣然接受。于是有一天，汉斯收到了一封信，厚厚的纸张上，是诺兰用打字机打出来的文字，上面写“这是绝对的原创，没有任何拷贝。”然后是一个非常简短的故事，讲述一个父亲因为非常重要的工作离开了自己的女儿，其中包含两行对话：“我会回来的。”，“什么时候？”并引用了汉斯在一年前，和诺兰以及他的妻子在伦敦一家餐厅的对话内容。两个人彼此都为人父，聊到彼此的孩子时，汉斯说“一旦你的孩子出生，你就再也无法通过自己的双眼审视自己，而是通过孩子的眼睛。”
七、欲盖弥彰，为找共鸣，又将“女儿”改“儿子”
一天之后，汉斯创作出来了一段音乐，他弹奏给了诺兰听。听罢，诺兰说，“我觉得我们可以开始创作这部电影了。”接下来，诺兰开始描述电影的科学原理、故事架构和人性命题。汉斯打断他说，“可是我刚刚写的是一段很个人化的音乐。”“是的，但我知道电影的核心诉求是什么。”诺兰只是轻描淡写一句话带过。汉斯分析说，这就是诺兰鸡贼的地方：“当初他给我写的故事是一个小男孩，但最后电影里是一个女孩。”
带着这个问题问诺兰，他解释：“因为害怕整个事情变得太私人化，而且我真的只是想告诉他这样一个故事，并且，他（汉斯）有一个儿子，我这样做，也是为了让他在情感上找到共鸣。”
八、神烦绿幕，真的种了500亩玉米地
克里斯托弗-诺兰向来讨厌绿幕拍摄，这次同样。他使用的技术叫做“现代版正轴前景投影技术。”这也是上世纪很多科幻片都会用到的一种特效技能，说简单一些，就是投影技术，把背景投影在影棚墙上。这项特效由Double Negative制作出高清的太空镜头，投射在影棚的白色幕布上，这样演员拍摄宇宙飞船和太空探险戏时，就有如同身临其境般的感受。
除了投影，很多外星球的场景取材于冰岛的荒地。在加拿大的阿尔伯塔，主要充当饱受蹂躏的地球。剧本真的种植了500英亩的玉米地。而在洛杉矶，他原先打造蝙蝠洞的地方，诺兰搞了一个完全密闭的太空舱，灵感来自NASA（美国宇航局）的设计。
九、不用3D，因为3D不适合宇宙题材
诺兰也是好莱坞里坚持拍摄胶片的导演之一，《星际穿越》并没有沿用时下流行的3D或者是数字拍摄，而是沿用了胶片与2D，只是增加了IMAX胶片。诺兰觉得，3D的吸入式观感并不适合用来拍摄恢弘的太空题材电影，反而小场景更加适合。
十、只爱胶片，肉眼分辨色差光强，胶片更客观
一件小事可以证明诺兰对数字和胶片的思考。在拍摄安妮海瑟薇出现在另一个星球，观看日落的场景里，用到了数字特效处理。有一束强烈的光晕穿进了镜头里，因为这一镜头与上一个马修在医院的镜头光比上有些差别，诺兰用分屏的方式仔细对比了上下两处镜头之后，终于将光比调到了最令他舒服的模式，而这一个细节的调整，花了他们整整一天的时间。
诺兰的工作室里面拥有两台设备，左边的是一台70毫米打印机，右边是一个与影院类似的投影设备，诺兰需要用眼睛来鉴别画面的准确性。“画面太亮了”，“再调暗一些”，传达这些指令的时候，诺兰都是凭借自己的肉眼经验进行判断的。
“为什么我喜欢胶片多于数字？”诺兰对媒体说，“就是因为胶片是物理存在的图像，你看底片就知道它的颜色和光比是恒定唯一的，如果我拿去别的地方放映，发现画面偏冷色，我能知道的是这个投影坏了，但在电脑上完全不可能。”诺兰的意思是，数码生于电脑，是虚拟且相对的参数，而不同的电脑对颜色、亮度的还原度都不同，这对最终的颜色校订提供了很大难度，“对于没有经过专业培训过的眼睛，是很难看出差别的。”
十一、为拍胶片，游说好莱坞大片商定期购买
继去年富士停止生产电影胶片之后，柯达也在连续亏损中申请了破产。今年七月，诺兰以及昆汀塔伦提诺等大导演一起加入了声援柯达的号召中，游说好莱坞的制片厂每年购买一定数量的电影胶片并支付冲印费，让胶片技术保留，包括华纳兄弟、环球影业和韦恩斯坦等公司纷纷支持。
十二、最爱三排正中间，“控制狂”监听每个音响
诺兰最爱的位置是三排正中间，在美国首映当天，他选择了这个位置，并让助理买了他最爱的冰茶。（诺兰有一个随行杯，常常揣在他那件几乎可以放进一切东西的呢子西装里，甚至逛超市他都会穿那件西装。）电影开始之后没多久，他就四处走动，去监听每一个音响的声音清晰度。《星际穿越》没有用环绕声，因为他不希望突然一下来自左边或者右边的环绕声影响观众观看正前方的银幕。
放映的影院银幕是银质的，这样的银幕更利于3D影片的播放，但这样的格式又让诺兰产生了忧虑：这样的颜色会不会让电影里冰雪的白色蒙上一层灰。“只要他愿意，或许他会很乐意去全国每一家影院逐个检查”媒体这样形容诺兰在首映上的举动。