日前，中国青年电影导演太湖论坛在湖州开幕，20余名国内青年导演、影评人齐聚一堂，探讨青年导演在艺术探索上如何创新等话题。刚刚创造票房奇迹的《捉妖记》制片人江志强作为论坛嘉宾亮相，除了提出“票房第一不等于这个电影最牛”的观点，更是坦言“商业电影很重要，艺术电影更重要”。作为电影界大佬，江志强鼓励青年导演要坚持自己的想法，不动摇。

　　江志强：商业电影很重要，艺术电影更重要

　　江志强的名字在电影圈如雷贯耳，他是安乐电影公司的老板，也是《卧虎藏龙》、《英雄》等大片的制片人，没有他，李安、张艺谋等一线导演可能都无法达到今天的地位。上个月江志强凭借《捉妖记》创造了国产票房新纪录，首次将中国国产电影单片票房带进20亿元时代。

　　然而，就是这样一位创造票房奇迹的大老板却在论坛上坦言，票房并不代表一切：“现在很多媒体朋友都问我，都说我这么厉害票房第一，票房第一不相当于这个电影最牛，不相当于这个导演是最好的，只是在商业的价值里面最好。”而对于未来的电影市场，江志强坦言自己还有一个梦想没有实现：“对我来说最大的目的是培养不同的观众，培养他们懂得去欣赏去看懂艺术的电影，我最大的梦想是把观众培养出来，让那些本来不喜欢看另类艺术电影的人后来变得喜欢看了，商业电影很重要，但是对我来说艺术电影更重要。”

　　一辈子在电影业闯荡，江志强最自豪的不是创造票房奇迹，而是创办了百老汇艺术影院。就算如今的影院拍片只看票房、艺术电影的生存空间越来越小的情况下，他依旧肩负一名电影人的责任，帮助一些艺术片度过难关。为艺术电影做投资，他自己拥有一套不一样的标准：“在我做发行的年代我是只看剧本的，前几年有人问我，说江先生我有一个艺术电影你要不要支持一下，我说没问题，但从来我没有要求要看他们的剧本，因为拍艺术电影看剧本是看不出的，对我来说完全是看导演本身的能力，有没有这个才华、创意去拍一些好的艺术电影。艺术电影在中国的发展我是蛮有信心的，当然中国不可能一步登天，但是我觉得未来还是会越来越好。”

　　江志强激励年轻导演：坚持想法不动摇

　　艺术电影注重艺术性，并非普罗大众，所以一直被惯上严肃、沉重的刻板印象，极少能在票房上获得回报。然而艺术电影的实践一经成功就会被主流商业电影吸收经验，所以艺术电影可以说是整个电影界发展、进步必不可少的一部分。天画画天影业有限公司投资人楼为华坦言：“艺术电影在目前的商业大潮中是一个小众的产品，而且他们找到观众，这是一个很艰难的过程。”

　　如今，越来越多的青年导演逐渐被产业卷入山谷而电影的大潮，更是出现了像《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》这样几天就完成拍摄的电影出现，对此南方电影新干线总经理、著名电影发行人、产业评论专家赵军表示：“我在商业上可能为他们鼓掌，但是我在内心里没有给他们喝过采，他们不算是严格意义上的电影作品，所以这种电影获得的成功尽管商业上是有价值的，但是不注重在电影本题上多下内功的话很危险，因为你不能永远这样走下去，电影毕竟就是电影，它是需要艺术的规律，需要创作的真诚，如果说只顾博眼球、赚票房，我觉得就是只要钱不要脸。”更是有著名学院派影评家指出这是“中国电影文化的整体崩塌”。

　　为了激励那些还在为电影艺术努力的年轻导演，江志强语重心长地表示：“你们要坚持自己的想法、坚持自己的电影、坚持自己的创意这是最重要的，不要受任何事情去动摇摇摆你。我做电影做了很多年，走到今天才见到一些成果，中间拍过很多赔钱的电影，也碰到很多的遭遇，但是我还是坚持到底，我们电影人的心态很重要。”

　　高票房导演正在改朝换代 大导演仍需被尊重

　　近几年来中国电影产业高速发展，票房纪录不断刷新，中国上升为世界第二大电影市场。而在这个发展过程中，青年导演逐渐开始发挥越来越重要的作用。先是从乌尔善的《画皮2》到徐峥的《泰囧》、赵薇的《致青春》、郭敬明的《小时代》……随着电影观众日益年轻化，出现一批青年导演及其作品成为票房黑马，相反大师导演却成绩平平。有评论指出中国电影票房的支撑主题正在改朝换代，一直以张艺谋、冯小刚、陈凯歌、吴宇森等第五代大导演为产业高票房标志的时代好像已经过去，甚至出现许多对于大师级导演的恶意评价。

　　对此，上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川表示非常气愤，他认为如今中国电影的文化传承是让人感到可悲的：“张艺谋就一部《红高粱》也足以堪称伟大的导演，我们为什么还要对他们增加要求，陈凯歌有了《黄土地》你还要他怎么样？今年吴宇森的《太平轮》惨败，难道他就不是一个伟大的导演了吗？现在说电影界第五代被淘汰了，他们已经不行了，他们为什么不行？是他们不能为你挣钱了，所以你觉得他们不行。我觉得中国电影界有很多值得自己反思的地方。”